Mode를 이용한 기초 즉흥연주법

C Key에서만 보면 이해가 완전하지 않을 수 있으므로 E Key도 살펴본다.

• Emaj7 → E Ionian

• F#m7 → F# Dorian

• G#m7 → G# Phrygian

• Amaj7 → A Lydian

• B7 → B Mixolydian

• C#m7 → C# Aeolian

• D#m7(b5) → D# Locrian

각 Mode에서 사용할 수 없는 텐션을 Avoid Note라고 한다.

T9, T11 등으로 T라고 쓰여 있는 것은 Tension이라는 뜻이다. Dorian의 (T13)은 도리안을 배울 때 설명한 것처럼 사용할 수 있는 텐션이지만, 일단은 사용하지 않는다고 알고 있으면 된다.

사용할 수 없는 텐션에는 T 대신 S가 붙어 있고 9, 11, 13이 아닌 2, 4, 6으로 표기하는데, 그냥 S 대신 T라고 해도 상관없다. 다만 Avoid Note의 경우 텐션으로 쓰이지 않기 때문에 Scale상의 위치로 표기하기도 한다. S는 Scale의 약자이다.

이해하기 쉽게 T, S 등을 달아 놓았지만, 반드시 이렇게 표기해야 하는 것은 아니다. 예를 들어 Phrygian에서는 11 텐션이 사용 가능하고, 9와 13은 b9, b13이기 때문에 사용 불가능하다는 것만 이해하면 된다.

학교 등에서 배울 때 시험에서 이런 식으로 표기를 요구할 수도 있지만, 가르치는 사람마다 다르기 때문에 이렇게도 하는 정도로 이해하면 된다.

자세히 살펴보면 결국 음계의 구성음은 원래 Key의 Major Scale과 똑같다. 즉, 이렇게 접근해도 아무 생각 없이 연주하면 코드에 관계없이 Major Scale로 연주하는 것과 다를 것이 없다.

열심히 생각해서 Dm7에는 D Dorian을, Fmaj7에서는 F Lydian을 써서 연주하더라도, 무의미하게 음들을 나열한다면 곡 전체를 Major Scale로 연주하는 것과 차이가 없을 것이다.

물론 각 Mode마다 사용할 수 없는 음들이 있어서 구성음에 차이는 있지만, 결과적으로는 C Major Scale에서 음이 더 줄어든 셈이 된다. 7음을 다 써도 연주가 항상 비슷한 상황에서 음을 더 뺐으니 더 어려운 셈이다.

그렇다면 어떻게 해야 할까?

각 Mode마다 맨 앞에 코드를 그려 놓은 것은 그 Scale을 사용할 수 있는 코드를 나타낸 것이기도 하지만, 그 Chord가 매우 중요하다.

Chord Tone은 뼈대가 되고 Tension은 옷이 된다는 느낌으로 생각하면 된다.

물론 이것이 한 번에 잘 되지는 않는다. 스케일을 배우는 것은 쉽지만, 실제 연주에 적용하고 자유롭게 활용하기까지는 많은 노력이 필요하다.

처음에는 Chord Tone만을 사용해서 연주한다. Tension은 전혀 사용하지 않는다. 그렇게 하면 각 코드마다 그 코드의 느낌을 제대로 나타낼 수 있다.

예를 들어 Dm7일 때 D, F, A, C만 가지고 연주하는 것이다. 당연히 그 코드 본래의 색채와 느낌이 잘 나타날 수밖에 없다.

이 과정은 피아노에서는 금방 익힐 수 있다. 하지만 기타는 피아노보다 훨씬 오래 걸린다. 지판의 음들이 피아노처럼 바로 보이지 않기 때문이다.

Chord Tone 연주가 어느 정도 되면, 그 다음부터 중간중간에 사용 가능한 Tension을 하나씩 넣는 것이다.

그렇게 하면 Chord마다 그 Chord의 느낌도 잘 나타낼 수 있고, Tension으로 인해 더 세련된 색채를 표현할 수 있게 된다.

이 과정은 글로는 몇 줄이면 되지만, 실제로 습득하는 데는 상당한 시간이 필요하다.

무슨 말인지 이해는 가지만 실제로 어떤 식으로 연주를 구성해야 할지 막막하다면, 일반적인 Pop 음악이나 가요 등의 밴드 스코어 피아노 파트를 분석해 보는 것도 많은 도움이 된다. 물론 가급적이면 Diatonic 내에서 작곡된 곡으로 분석하는 것이 이 단계에서는 좋다.